Lo que sucede es que hay épocas en las que no se producen “noticias” o novedades alrededor de este apasionante tema, o bien el tiempo libre anda escaso y hay que administrarlo en otros asuntos. Todos ellos no más ni menos importantes, tal vez sí más urgentes.

En el interín, se va trabajando en las bambalinas, esto es, en la retaguardia, en la oscuridad, en las sombras… Hace meses que pretendía ordenar (un poco) mi desván-museo, y al final lo he conseguido, si no del todo, en gran parte. Eso quiere decir que ahora es posible moverse por él. Suena a risa, pero es cierto. El cúmulo de materiales (cajas, libros, revistas, lo que uno quiera imaginar) era tal que el espacio físico resultaba impracticable, para humanos y no humanos…

Unos cuantos retoques de albañilería han hecho posible el milagro, desplazando una masa importante de libros y otros enseres fuera del museo principal, o área de trabajo replicante. Eso comportará efectivamente algunas mejoras y cambios en la periodicidad de mis publicaciones. Por una parte, la posibilidad de clasificar la biblioteca completa, no sólo la dedicada a Blade Runner (que ahora mismo rondará los 500 ejemplares por sí misma). Por otra y en paralelo, la posibilidad de usar ese material. Mi proyecto de libro sobre Blade Runner debe nutrirse, entre otras fuentes, de la extensa bibliiografía acumulada con los años. Estudios, informaciones cinematográficas, ensayos, revistas, un sinfin de información que hay que extraer, digerir, ensamblar, y de esa forma poder hilvanar la historia que quiero plasmar en este libro. Suena a lo que en informática llamamos vaporware…. pero… el vaporware al final desaparece definitivamente. Blade Runner para mí no desaparece nunca, siempre reflota en momentos de debilidad, y resurge con más fuerza si cabe.

Resumiendo, es necesario tener un espacio de trabajo lo suficientemente despejado y habilitado para poder consultar todo ese material, fotografiar objetos, etc. y crear, tras más de tres años ya, el libro definitivo sobre los props de Blade Runner.

Durante este tiempo he tenido ocasión de volver a oir la misma redudante pregunta: ¿Es Deckard un replicante o no? Es divertido, porque con casi 30 años de debate aún existe esa duda. Yo siempre digo lo mismo, parafraseando a Joanna Cassidy: “¿Qué más da? Mejor no saberlo y mantener el misterio.” o como me dijo Charles de Lauzirika: “¿Qué importa? La historia funciona igual en ambos casos.”. Ambas apreciaciones son muy válidas para mí. Quien quiera obsesionarse con resolver la duda, que lo haga. A pesar de las palabras de Scott, las de Olmos, a pesar de los sesudos estudios de uno y otro, cada cual que crea lo que quiera. Yo propongo volver a ver la película pensando en que Deckard es justamente lo contrario de lo que creamos. Y ver el resultado.

Y para los que se olvidan de la película, no paran de aparecer nuevas ediciones del Montaje Final, como ésta en Amazon Alemania, un digipack muy pulcro y con una portada completamente novedosa. Poco dinero para una edición de 2 discos en formato Blu-Ray y múltiples idiomas. Si aún no la tienes, aprovecha, vale la pena.

Además de la figura principal, la caja, un estuche de cartón rígido bastante consistente, se completa con la segunda cabeza, un juego de manos con distintas poses, un reloj de pulsera, la cartera con placa identificativa, una correa -que no se exactamente qué es-, y un unicornio de plástico. Se agradecen los extras pero… ¿dónde está la blaster del héroe? Su mano derecha está en posición de agarre pero no hay arma… Habrá que buscarla en otra parte.

Una edición de lujo que ha costado meses de espera, y falta ese detalle. Lástima. Sería perfecta, pero… las cosas no lo son nunca en este mundo de coleccionismo.

Aquí un par de fotos. Espero ampliar las mismas en breve para mostrar mejores detalles:

Si alguna edición de Blade Runner se me antoja rara, es ésta. Chino Mandarín. El Montaje Final en zona R6 nada menos. Lo de la zona es anecdótico, ya que funciona en un reproductor europeo, como en mi propio Mac, sin problemas. Otra cosa es entender el menú, pero vaya, le das clic al primer botón y ya está.

Oir a Deckard hablando en chino es más bien rarito. A Chow no hay problema, aunque su idioma original sería el japonés seguramente. Gaff, le queda perfecto, la verdad. Una curiosidad más para la colección de ediciones de Blade Runner de todos los tiempos, medias y versiones.

Director's Cut R6

PKDS Newsletter 18, Agosto de 1988

Buscando siempre se encuentra algo, es evidente. Esta vez he localizado una información muy interesante. Se trata de un boletín publicado por la Philip K Dick Society en 1988. Un ejemplar difícil de encontrar (el resto de los boletines son igualmente raros de encontrar). Mi interés por este número en particular era el artículo de portada. Este boletín apenas cuenta con 16 páginas, escritas con máquina de escribir o similar, y grapadas en un lateral. Es decir, más bien parece un fanzine que otra cosa.

Aún así, como digo el interés reside en este artículo, titulado “PKD’s Blade Runner: 1968 notes on how to film Do Androids Dream of Electric Sheep?“, o lo que es lo mismo, anotaciones de 1968 sobre cómo filmar la novela ¿Sueñan los Androides con Ovejas Eléctricas?. Lo que más me llama la atención es que sea un texto escrito por Philip K Dick en 1968, es decir, 14 años antes de que Blade Runner viera la luz como película. El texto procede de una carta enviada por el propio Dick a Bertram Berman (y me pregunto si esa carta está en alguno de los volúmenes de sus Cartas Seleccionadas, dato que deberé verificar en breve). En dicha carta, Dick expone una serie de puntos a tener en cuenta en el caso hipotético de que la novela se lleve al celuloide. Desmenuza la trama en puntos cruciales para él, ofrece sacrificar otros sin ningún prejuicio, y se permite indicar cómo debería filmarse ésta o aquella escena, e incluso qué actores serían adecuados para los papeles principales. Curiosa esta última parte, ya que sus sugerencias se basan en los actores de 1968, naturalmente, y sorprenden un tanto.

Dick resume sus notas en tres puntos. Uno, la que pertenece al trato que hay que dar a la novela en el cine, con una visión muy diferente del libro, circunstancia del propio medio. Dos, una breve reseña derivada de la novela, con todos los sucesos colocados en su secuencia correcta. Y tres, como referencia técnica, una lista de tres páginas con los lugares exactos para obtener material en términos abstractos (esta lista no se encuentra en el boletín, una lástima).

Llama la atención la contínua comparación de esta posible adaptación con una película de la época, El Graduado, de Dustin Hoffman (quizás por ello Hoffman fue un primer candidato para el papel de Deckard). Dick se cuestiona quién debe ser el protagonista principal, si Rick Deckard, como cazarecompensas sin piedad, o Jack Isidore (JF Sebastian en la película) como el espíritu cándido que quiere proteger la vida de los androides. Su semejanza con El Graduado es una cuestión de edad. Los menores de 30 años aparecen en el film como inocentes en contraposición de los mayores, corruptos e instrumentos del sistema. En la novela Isidore sería el joven inocente y Deckard el ejecutor de máquinas perjudiciales para la sociedad. Estas dos visiones mútuamente excluyentes, y según Dick, en sucesión paralela durante el guión, convergerían al final con un Isidore confrontado con la crueldad de los androides (cortando las patas de la araña) mientras que Rick Deckard saldría victorioso. La prueba sería que Isidore revela a Deckard el escondite de los androides en el apartamento casi en ruinas. Dick se pregunta que ya que la visión de Deckard es la correcta, sería apropiado que fuera el personaje principal. Aquí no vale la visión de El Graduado, en la que el amor, la inocencia y la fe sobreviven por encima de todo.

El artículo sigue con diferentes diatribas y especulaciones del autor. Muy prolijo en dudas, es realmente difícil seguirle el hilo mental en todo momento. Obliga a releer para hacerse a la idea de todos los pensamientos que cruzan su mente a mil por hora. Uno entiende el por qué de la cantidad de obra escrita de este hombre, sobre tan variados temas, girando siempre sobre la humanidad y la esencia de la existencia en este mundo.

En el apartado del casting, como dije antes, es curiosa la lista de candidatos según Dick. Como protagonista principal, en el papel de Deckard, Dick piensa en Gregory Peck, por su aspecto fuerte a la vez que sensible e inteligente, en contraposición a un Richard Widmark que describe como un asesino psicótico (será por su papel en El beso de la muerte). Le da alguna remota posibilidad a Martin Balsam o incluso a Ben Gazzara. Para el papel de Isidore piensa en Dean Stockwell o Wally Cox. Como Rachael le seduce la idea de Grace Slick. Todo ello conlleva una serie de diferentes tonos del film según los personajes y actores que les presenten.

Sigue más adelante comentando aspectos de la trama y situaciones, tales como la presencia de sexo, violencia, ternura o candidez, religión (el Mercerismo es una constante que no quiere abandonar en ningún momento). Curiosamente, la máquina de empatía la descarta casi de inmediato, argumentando que sería muy complejo representar cinematográficamene sus efectos. Es curioso tanto en cuanto la empatía, o la falta de ella, diferencían a los androides de los humanos.

Finalmente aparece una lista sucinta de eventos o sucesos que describen la historia completa:

La máquina de empatía, el programa de Buster en la TV, el polvo radiactivo, las ovejas eléctricas, los especiales o cabezas de chorlito, los androides como esclavos en las colonias, los personajes del apartamento de Isidore, la calle de los animoides -que equipara a las calles de venta de automóviles-, el cerebro de los modelos Nexus, Mercer y su colina, Rick y sus llamadas a las tiendas de animales, la escala Voigt-Kampff, Isidore y su visita a los nuevos vecinos del apartamento, Polokov como el primer androide caído a manos de Deckard, Luba Luft como la segunda víctima, Pris y los Batty, Rick comprando una cabra, Rick y Mercer.

Como puede verse las ideas de Dick apenas se plasman en la película, pero es muy interesante ver lo que él pensaba que debería haber sido una película basada en la novela, mucho antes que Hampton Fancher y David Peoples escribieran sus guiones y Ridley Scott le diera su particular personalidad.

De vez en cuando vale la pena hacerse una edición custom. Si, es decir, a medida. Y tras ver los resultados conseguidos con otras películas, como por ejemplo Matrix, con un sencillo pero muy decente maletín de aluminio negro, decidí que era hora de hacer algo con Blade Runner.

Se sumaron varios elementos. Por un lado, la colaboración de Cuernavilla (gracias Alex!) aportando la idea original del maletín, y el mismo maletín en sí. La espuma precortada en su interior facilitaba mucho las cosas. El uso original era para el pack de Matrix Trilogy y unas bonitas gafas RayBan tipo Neo. La cuestión era si algún pack de Blade Runner encajaría.

Pues, sí. El pack de 5 discos en edición cartón, imitando la lata marrón, procedente de Finlandia daría el pego. Por ahora es el único que tengo en este formato. Para probar era justo la medida.

El segundo componente y colaborador fue el conjunto de evidencias de Leon, un prop creado por Fred Balnchard, y que aportó desinteresadamente al proyecto. Consiste en dos bolsitas con cierre de tipo zip, en las que se encuentran varias tarjetas de visita, la llave del apartamento de Leon, tickets, etc. Un conjunto único y muy trabajado.

Faltaba llenar la tapa del maletín con algo. En el uso original era una fotografía de Matrix, con la edición y numeración. Ahí intervine yo. Con una de las imágenes de la película hice un diseño sencillo para salir del paso. Numerado (ja, ¡sólo hay uno!) y con publicidad de los esponsors, una vez plastificado y recortado a la medida, perfecto. Encaja a la perfección.

¡Y así es como se construye una edición Final Cut Black Edition! Si quieres una, hazte con un maletín de estas características, corta la espuma interior (o si no tiene, puedes conseguirla en algún almacén de materiales de bricolaje -Leroy Merlin, Servicio Estación, AKI, etc.-) y coloca dentro lo que te apetezca. La imagen, no tiene secreto. La película, hazte con una edición de cartón. Y el prop o extra, puedes usar lo que quieras. Desde las figuras de papel de Gaff hasta un juego completo de cerillas del bar de Taffy junto a un cenicero de Bryant (quizás no quepa) o unos vasos de chupito de Deckard. El espacio no es muy amplio, pero da bastante juego.